Étude nº2 . Los Grandes Études de Paganini- Liszt

 Los Grandes Études de Paganini- Liszt

Los Grandes Études de Paganini, S.141, son seis estudios para piano revisados por Franz Liszt en 1851, pues habían sido compuestos en 1838-1839 (S. 140). Están basados en composiciones para violín de Niccolò Paganini.

Uno de los casos más interesantes en la historia de la música fue la influencia directa que tuvo el compositor y violinista Niccolò Paganini -de quien hablamos en el post pasado – sobre el húngaro Franz Liszt. Paganini revolucionó por completo la técnica del violín, explorando nuevas posibilidades que podía ofrecer el instrumento y obteniendo así un prestigio como súper virtuoso.

Paganini era una figura espectacular,  gozaba de una técnica desmedida e hipnotizaba al público de una manera impactante. Viéndole tocar algunos asociaban su técnica a medios supra humanos y estaba poseído por el demonio para lograr tal efecto. Por eso Franz Liszt cuando le conoció en París quedó fascinado con la idea de llevar estas innovaciones al piano.

Después de crear loa estudios transcendentales, Listz llego más allá de lo  que nunca había llegado

Piezas

Grandes Études de Paganini – ‘Dedicados a Madame Clara Schumann:

  • Estudio n.º 1 en Sol menor (sol menor) (Preludio, non troppo lento «Tremolo») – Basado en los Caprichos de Paganini para violín n.º 5 y n.º 6. El Estudio n.º 1 «Tremolo» comienza con un preludio de rápido arpegios y escalas y continúa con el tema principal. Como el nombre indica, hay trémolos, en los que dos notas van y vienen. La sonoridad y la dinámica son muy importantes en el trémolo. Además, a esto hay que añadirle que mucho de los trémolos deben tocarse con la mano izquierda.
  • Estudio n.º 2 en Mi bemol Mayor (mi mayor) (Andantino capriccioso) – Basado en el n.º 17 de los Caprichos de Paganini para violín. El Estudio n.º 2, «Andantino capriccioso» contiene muchas escalas rápidas y octavas. En este estudio hay que destacar que haya elegancia y una buena calidad en los matices.
  • Estudio n.º 3 en Sol sostenido menor (sol menor) (La Campanella) – Basado en el movimiento final del concierto para violín n.º 2 en Si menor de Paganini.
  • Estudio n.º 4 en Mi mayor (mi mayor) (Vivo «Arpeggio») – Basado en el Capricho n.º 1 para violín de Paganini. El Estudio n.º 4 sólo está escrito en un pentagrama, no en dos, por lo que omite el pentagrama de la mano izquierda. El tono más bajo es Sol, en imitación de un violín.
  • Estudio n.º 5 en Mi mayor (mi mayor]]) (La Chasse) – Basado en el Capricho n.º 9 para violín de Paganini.
  • Estudio n.º 6 en La menor (la menor) (Tema y Variaciones) – Basado en el último de los 24 Caprichos de Paganini para violín. El Estudio n.º 6 está basado en el Capricho n.º 24 de Paganini. Contiene un tema ligeramente modificado con once variaciones. Técnicamente, exige rápidas octavas y escalas y muchos arpegios.

La interpretación  que hemos elegido es la de este maravilloso pianista Yevgueni Kisin , por su sonoridad y limpieza  técnica.

Evgeny Kissin TA 2011.jpg

Yevgueni Kisin  comenzó a ser conocido en los demás países de Europa a partir de 1987 con su participación en el festival de Berlín. Al año siguiente interpretó el Concierto n.º 1 para piano de Chaikovski, dirigido por Herbert von Karajan. Tras esto realizó giras tanto por Europa como por Estados Unidos (en este último acompañado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, bajo la dirección de Zubin Mehta).

En 1992 fue invitado especial en los premios Grammy. En 1997 fue el primer solista en dar un concierto de piano en la historia de los Proms de Londres.1​ En 2002 se naturalizó ciudadano británico.

Kisin hace giras regulares por Europa, América y Asia, siendo favorito de directores como Claudio Abbado, Vladímir Áshkenazi, Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Mariss Jansons, Herbert von Karajan, James Levine, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Sir Georg Solti, Evgueni Svetlánov y Yuri Temirkánov.

Aquí tenéis la interpretación del segundo de los estudios – Lo hemos elegido entre los otros por la variedad técnica del hace gala la obra: octavas cruzadas cromáticas, el cruzamiento de manos, las notas engalanadas de floreos, nos recuerdan los glissando del violín. Paganini-Liszt Etude No. 2.

Juzgad por vosotros mismos.

 

¿QUIÉN INVENTÓ EL PIANO?

EL  PIANO Y SU HISTÓRIA

El inventor de piano nació en Florencia  de nombre Bartolomeo Cristofori (Padua, Italia1655-1731). Bartolomeo Cristofori  fue constructor de instrumentos al servicio Fernando de Medicis, había dado a conocer públicamente un invento llamado “clavicembalo col piano e forte”.   También le podemos atribuir el  principio de la sordina, por el desplazamiento del teclado aunque no accionado con un pedal.

La fecha en que fue fabricado el primer piano continúa hoy en día en controversia. C.P.E.Bach lo fecha 1709 en su” Ensayo sobre la forma de tocar los instrumentos de teclado, pag: 38”, aunque según  Stewart Pollens la presentación del nuevo instrumento  proviene del año 1700, de los registros procedentes de un inventario de los  instrumentos guardados por el príncipe Fernando. Pero nosotros escogeremos la de 1709 por la reseña del autor, y la autoridad del mismo, no en vano fue unos de los primeros grandes compositores que compusieron para este instrumento.

Cristofori-1722- Museo Nacional de Música  de Roma

Aunque fue realmente, un constructor alemán, Gottfried Silbermann, quien se convertirá en el verdadero propagador del invento de Cristofori. Hay una anécdota que ha pasado a la historia fue cuando Federico II de Prusia en 1736 mostró a Johann Sebastian Bach  el invento de Silbermann, la reacción del maestro fue bastante virulenta mostrándose partidario de que los destruyera con un hacha , imaginamos como debía de sonar … Pero Silbermann, como buen alemán ignoró tal proposición y siguió trabajando en el instrumento , fue cuando  1747 Bach dio su aprobación al instrumento , e incluso actuó como agente en la venta de los pianos fabricados por Silbermann. Cosas de la vida

Esto fue el pistoletazo a una carrera meteórica a ver quién hacia las mejores mejoras del nuevo instrumento. Compitiendo en adelantos sustanciales del instrumento, ciudades Londres con los pianos Broadwood 1767-1772 (gracias a la ayuda de Johannes Zumpe y Americus Backer discípulos de Silbermann).

Viena con Johann Stein donde cuenta con los elogios del propio Mozart debido a las sonoridades distintas que se puede sacar de sus fabricaciones.

Y París con Sebastian Erad. En 1777  construyó el primer piano para la duquesa de Villeroy, gracias  esta fabricación le valió la protección del mismísimo rey de Francia. Con el estallido de la Revolución Francesa, Erad emigra  a Inglaterra, donde aprende de los pianos Broadwood.  Vuelve a Paris en 1796, y es a partir de esta época  cuando realiza cambios sustanciales en el instrumento; de dos cuerdas por martillo pasa a tres cuerdas, en 1780 provee a sus pianos del pedal de resonancia,  en 1803 presenta a Beethoven un piano (dejándose aconsejar por el maestro). Y es entre 1820 y 1823 pone a punto un sistema de repetición, al que hoy conocemos como doble escape. Su mayor aportación. Consiguiendo el apoyo del pianista más importante del siglo Franz Liszt. En 1850 Pleyel toma el relevo de Erad, y es apoyado por Chopin por la belleza de sus armónicos.

 

 
 Exposición en :http://internationalpianos.com

A toda esta vorágine se suma Estados Unidos  en plena La Revolución Industrial de principios de siglo. Babcock  1843 para Chickering & Mackays, patentó el primer marco de hierro de los pianos de cola.

El pedal tonal o sostenuto,  fue inventado en 1844 por Jean Louis Boisselot.

Julius Blüthner -ese mismo año -patentó el sistema aliquot, que incorporaba a cada grupo de tres cuerdas una cuarta adicional más elevada para incrementar la resonancia de las mismas y que no era percutida por el macillo, sino que vibraba en simpatía.

 

 

 

 

 

Y finalmente la casa 1863  Steinway & Sons diseñó y fabricó el piano vertical moderno con cuerdas cruzadas y una única tabla armónica. Hasta que en  1874 perfeccionaron el pedal sostenuto inventado por Jean Louis Boisselot.  Ya tenemos el primer piano moderno.

 

Piano Steinway D-274 (Hamburgo).

Pero aunque parecía que las innovaciones en el instrumento se habían puesto fin con las aportaciones de Steinway & Sons. No ha sido así el auge tecnológico de Japón y el uso de la tecnología digital llevo a  la casa Yamaha a fabricar un modelo llamado Disklavier (introducido en Estados Unidos en 1987).

El piano  Disklavier es un piano acústico equipado con sensores electrónicos para la grabación y solenoides electromecánicos para la reproducción. Es decir tenemos dos pianos en uno un piano acústico y otro digital.

Los más modernos  se pueden conectar a un ordenador vía MIDI o wifi, a instrumentos MIDI externos, puertos adicionales para audio y SMPTE E / S, y conectividad a Internet.

También se  pueden usar una gran variedad de dispositivos para controlar el instrumento, incluyendo botones en un cuadro de control montado en el piano, controladores de mano de infrarrojos, o controladores de mano wifi.

Actualmente el sistema Silent derivado del Disklavier, ya se usa para cualquier tipo de piano sin duda una gran ayuda para el estudiante. Estudiar a cualquier hora sin que te oigan…

Yamaha Disklavier Pro S6  Grand Piano
CA EN ES