STEVE VAI

Cada persona es única, y creo de verdad que todo el mundo tiene la capacidad de mostrar esa singularidad en cualquier campo, ya sea música, arte o ciencia. Estamos constantemente rodeados por modas o tendencias en todos los aspectos; como se debe vestir, que se debe escuchar, que hay que comer, que beber, lo que sea, hay que intentar salir de toda esa mierda y no dejarse influencia para encontrar lo que a uno le motiva de verdad. …El verdadero secreto es escuchar a tus sentimientos y emociones y dejarles que te lleven a dónde quieres ir de verdad

May 12, 2015 — 02:28.  Rafa Basa


Pero que hace A Steve Vai tan especial?

Podríamos decir que Vai es un músico dedicado a superar todos los límites que le impone su propio instrumento, y que este afán por innovar, le ha llevado a desarrollar una técnica instrumental única e inigualable. Podemos ver a Steve tocando, todo tipo de guitarras, con dos o tres mástiles, llegando incluso a trabajar con los fabricantes de guitarras haciendo modelos innovadores y exclusivos para el .

Steve Vai Ibanez triple neck

Pero, lo que sorprende aún más es la búsqueda de todo tipo de sonoridades. Su investigaciones , le han llevado a experimentar con multitud de efectos,  distorsiones, delays, rebers y pedales de efectos,  haciendo taping sobre las cuerdas (como si fuera un teclado) , o cualquier sonoridad que se pueda imaginar  con su instrumento,

En esto convierte a Vai, en  un músico, fundamental para entender y estudiar la guitarra eléctrica y las músicas contemporáneas, en toda su dimensión.

El porqué de todo esto lo podemos ver en la respuesta a la magnífica entrevista de Rafa Basa

– ¿Cuál es el mejor consejo que puedes darle a alguien con pocas nociones de tocar la guitarra y que quiere llegar a ser guitarrista profesional?
Steve.- Podría decir muchas cosas, pero lo principal sería que encontrara la música que le hace sentir más vivo. Es algo que está dentro de ti encontrar que música te emociona. Hay mucha gente que nunca descubre que música es la que le motiva de verdad porque están muy ocupados escuchando a otras personas decirles lo que deberían tocar. Se trata de encontrar tu independencia y disfrutar del proceso de tocar.
Lo principal es encontrarse a uno mismo…

Apuntes Biográficos

Steven Siro Vai nació el 6 de junio de 1960, Carle Place, Estados Unidos.

A los 12 años Steve Vai comienza a tomar clases con Joe Satriani . Según Satriani, Steve, siempre lo ha citado como uno de sus mejores alumnos, a pesar de haber contado con estudiantes tan célebres como Marty Friedman (Megadeth), Alex Skolnick (Testament), Kirk Hammett o Reb Beach (Winger), entre otros.

«…llevo componiendo música toda mi vida, como sabrás, que de hecho comencé siendo realmente joven incluso cuando aún no sabía muy bien cómo hacerlo y tal vez todavía no había empezado ni a tocar la guitarra realmente. Ya entonces estaba enamorado de la guitarra y quería tocar, pero supongo que no empecé realmente a hacerlo hasta los 12 años o así. Al principio no sabía muy bien cómo se hacía pero de alguna manera comencé a hacerlo, y luego ya crecí como adolescente en los 70 escuchando cosas como Led Zeppelin y el resto de grandes bandas de rock de entonces. De repente descubrí a Frank Zappa y cómo mezclaba de manera tan grandiosa todos esos elementos que utilizaba»

Posteriormente decide comenzar estudios formales que cursará en la ya citada universidad de Berkle. Steve muestra una increíble dotación PARA transcripción musical, llegando a trabajar como transcriptor,  de ni mas ni menos que  Frank Zappa.

“Cuando empecé a tocar la guitarra fui a hacerlo con Frank. Estuve seis años con él y yo era muy pequeño. Era como una esponja y aprendí muchísimo. El primer consejo que me dio, y aún me sirve, fue “Ten cuidado con tu imagen y con lo que publicas”. En ese momento me pregunté: “¿Qué imagen y qué voy a publicar?” y me dijo que fuera a ver un abogado amigo suyo”.
“Con el dinero que tenía me fui y estuve hablando con esta persona durante una hora. Fue la mejor hora de mi vida y gracias a sus consejos he ganado muchísimo dinero que otros músicos han perdido para siempre”

El trabajo que realiza Vai impresiona a Frank, quien consideraba increíble que un guitarrista tan joven pudiera transcribir sus solos de guitarra con suma facilidad, algo que a él mismo le resultaba difícil. Así, Zappa le pide a Steve Vai que ingresa en su banda como segundo guitarrista.

En el año 1982 Fran Zappa entrevista a Guitar World y habló de Steve.

 «Quiero decir, me gusta la forma en que toca. Creo que es realmente un gran guitarrista. Él hace todo lo que no puedo hacer en la guitarra.”
«Él hace todo el ruido de la Stratocaster y hace todo lo que que alguna vez soñó  Van Halen y  más. Él lee música. Él toca semicorcheas, cosa que yo no toco. Y él hace todas esas cosas que yo no puedo hacer y creo que nuestros estilos son complementarios.”

Posteriormente funda en 1996,  junto a Joe Satriani y Eric Johnson, forma el famoso G3. La gira del G3, supera todas las expectativas y el proyecto se convierte en algo habitual, el formato, que incluye un show en solitario de cada artista, y una jam conjunta sobre clásicos del rock y del blues.

Vai ha ganado tres Grammy y vendido más de 15 millones de discos como artista en solitario, sin contar con las ventas conseguidas como guitarrista colaborador

Finalmente os dejamos un vídeo donde Steve Vai , toca con una orquesta sinfónica varias de sus composiciones. Quizás unos de sus proyectos mas ambiciosos.

Steve habla en esta misma entrevista de Rafa Basa  de como se  fraguo la idea de orquestar su música. En su respuesta podemos ver la dimensión del músico ,una  formación, muy poco común para lo que se conoce como músico de Rock:

«Es que es muy difícil para un artista el tocar tu música con una orquesta porque muchas veces el repertorio está compuesto de canciones escritas en el pasado y además para otro formato totalmente diferente. En mi caso hay muchas piezas nuevas y además tocadas por mi guitarrista, no exclusivamente por mí. También he compuesto una sinfonía de 6 movimientos, una pieza para que la toque toda mi banda sin mí, y ahora estoy trabajando en varias piezas más.
«También he hecho cosas para celebrar el aniversario del primer Stravinsky Festival en Holanda. Además, el año pasado recopilé algunas de las composiciones que he hecho para mí y mi banda con la orquesta, y ya he hecho algunos shows con mi amigo Fabrizio (Grossi, suponemos) en Rumania, Italia… y ha funcionado muy bien

MUDDY WATERS

«Hablar de Muddy Waters es hablar de la historia del blues. Pero su influencia traspaso el coto privado del blues hacia estilos más modernos cono el Hard rock»

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McKinley Morganfield más conocido como Muddy Waters (Rolling Fork, 4 de abril de 1913 – Westmont, 30 de abril de 1983), el padre del chicago blues. Hablar de Muddy Waters es hablar de la historia del blues. Pero su influencia traspaso el coto privado del blues hacia estilos más modernos cono el Hard rock .

Prueba de ello fueron las giras que hizo por por Inglaterra a principios de la década de 1960 , donde Entre sus admiradores prominentes en la escena inglesa de los años 60, sobresalen : los Rolling Stones, quienes se bautizaron con ese nombre por la canción de Waters de 1948: “Rollin’ Stone”, también conocida como “Catfish Blues”,  ERIC CLAPTON (su banda Cream grabaría una versión de “Rolling and Tumbling” en su álbum debut Fresh Cream, de 1966 Led Zeppelin que su gran éxito “Whole Lotta Love” ( basado en la canción de Muddy Waters “You Need Love”, que fue escrita por Willie Dixon ) y posteriormente “You Shook Me” para su álbum debut de 1969. Su influencia ha sido tal que artistas de talla de Jimi Hendrix, versionaría la mencionada “Rollin’ Stone” (“Catfish Blues”), citó a Waters como “el primer guitarrista que le llamó la atención y le impresionó de jovenSu última aparición en vivo fue durante un concierto de Eric Clapton en Florida, en el otoño de 1982.

 Chicago (EE.UU.), 26 feb (EFE): – La casa donde la leyenda del blues Muddy Waters (1913-1983) vivió durante dos décadas al sur de Chicago luce hoy abandonada y la madera bloquea sus ventanas, pero si de algo están convencidos sus seguidores es que vendrán mejores días y acabará convertida en museo. “Actualmente la casa de dos pisos aguanta desolada, Situada en el cruce de la avenida Lake Park con la calle 43, esta abandonada en un barrio conocido como North Kenwood, a poca distancia de donde tiene su vivienda privada el presidente Barack Obama.

Aunque los amantes del blues la consideran sagrada y turistas asiáticos y europeos frecuentan el barrio para tomarse fotos, la casa, valorado en unos cien mil dólares, fue puesta a la venta y posteriormente retirada del mercado el año pasado. “Sus ventanas están bloqueadas con madera y una gran equis en su fachada indica riesgo para los bomberos en caso de incendio.

“En 2013 entró en la lista de las diez propiedades históricas del estado con mayor riesgo de ser demolidas elaborada por el grupo no lucrativo Landmark Illinois, pero al estar situada en un distrito histórico es dudoso que pueda ser destruida. “No obstante, su destino es aún incierto y desde entonces los admiradores de Waters buscan una manera de obtener la propiedad y convertirla en un museo.

“Marcos Raya, un popular artista plástico de 66 años basado en el barrio Pilsen, aseguró que empezó a escuchar a Muddy Waters en 1967 y desde entonces nunca ha dejado de hacerlo. Raya, como muchos otros, aboga por que la casa de Waters sea preservada por la ciudad como un tributo a este icono del blues porque nadie, consideró, contribuyó más a la transición del blues al rock.”

Os dejamos con la canción que tan dio nombre a los Rolling Stones:

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